บ่อยครั้งความแตกต่างระหว่างการได้งานหรือไม่มีทุกอย่างเกี่ยวข้องกับวิธีการนำเสนองานของคุณให้กับผู้มีโอกาสเป็นลูกค้า แฟ้มผลงานมีส่วนเกี่ยวข้องกับวิธีการนำเสนอเช่นเดียวกับเนื้อหาจริงในงานของคุณ แม้แต่นักออกแบบที่เก่งและมีภูมิหลังที่แข็งแกร่งก็อาจพลาดโอกาสนี้ได้เนื่องจากไม่ได้รับการดูแลอย่างเพียงพอในขั้นตอนพื้นฐานเพียงไม่กี่ขั้นตอน

ให้งานของคุณพูดถึงปริมาณ - ยกระดับการแสดงผลงานของคุณ!

ดังนั้นหากคุณไม่ได้ไปถึงงานที่คุณหวังไว้ แต่คุณรู้สึกว่างานของคุณมีคุณภาพดีปัญหาอาจอยู่ที่วิธีการนำเสนองานออกแบบของคุณ น่าเสียดายที่เมื่องานไม่ได้เลื่อนออกไปนักออกแบบอาจไม่ได้รับฟังว่าพวกเขาจะทำอะไรให้ดีขึ้นได้บ้าง ดังนั้น Kent Mundle บรรณาธิการบล็อกการออกแบบ ApeeScape จึงนั่งคุยกับ Danielle Reid ผู้อำนวยการฝ่ายออกแบบของ ApeeScape เพื่อหารือเกี่ยวกับขั้นตอนที่นักออกแบบสามารถดำเนินการเพื่อนำเสนอผลงานได้ดีขึ้น

Kent Mundle: คุณช่วยอธิบายบทบาทของคุณกับ ApeeScape ให้ฉันได้ไหม

Danielle Reid : ในขณะนี้ฉันเป็นผู้อำนวยการฝ่ายออกแบบ ดังนั้นนี่จึงหมายถึงการดูแลด้านการจับคู่สำหรับลูกค้ารวมถึงด้านการคัดกรองสำหรับนักออกแบบ ฉันมั่นใจว่าสิ่งเหล่านี้สอดคล้องกันจริง ๆ ซึ่งหมายถึงการค้นหานักออกแบบที่มีชุดทักษะที่เหมาะสมสำหรับลูกค้าของเราจากนั้นจึงนำลูกค้าเหล่านั้นไปหานักออกแบบที่เหมาะสม ในระดับที่สูงขึ้นฉันคิดว่ามันเป็นเรื่องของการวางกลยุทธ์ในการก้าวไปข้างหน้าในแนวดิ่งค้นหาเทคโนโลยีใหม่ ๆ แนวโน้มการออกแบบใหม่ ๆ และพื้นที่ล้ำสมัยอื่น ๆ ในแต่ละวันฉันทำทุกอย่างตั้งแต่การพูดคุยกับลูกค้าเกี่ยวกับการมีส่วนร่วมไปจนถึงการคัดกรองนักออกแบบเพื่อให้แน่ใจว่าพวกเขามีชุดทักษะที่เหมาะสม ฉันยังทำงานเกี่ยวกับเนื้อหาที่ ApeeScape เรากำลังทุ่มเทงานมากมายในบล็อกการออกแบบดังนั้นเราจึงต้องหาแนวคิดใหม่ ๆ ในการนำเนื้อหานั้นไปข้างหน้าซึ่งทั้งหมดนี้เป็นเรื่องใหม่และน่าตื่นเต้นมาก

ฉันไม่จำเป็นต้องมือสกปรกกับการออกแบบผลิตภัณฑ์จริงในขณะนี้และนั่นเป็นสิ่งที่น่าสนใจสำหรับฉัน ฉันจะบอกว่าในตำแหน่งของฉันฉันออกแบบคนและดำเนินการมากกว่าผลิตภัณฑ์ แต่ฉันสนุกกับการได้เห็นผลงานมากมายของนักออกแบบด้วยตัวเอง ดังนั้นขั้นตอนการคัดกรองทั้งหมดเพื่อดูนักออกแบบที่ดีที่สุดในโลกและวิธีการนำเสนอผลงานของพวกเขาจึงเป็นจริงอย่างมาก เป็นเรื่องดีที่มีตำแหน่งนี้เป็นช่องทางในการติดต่อกับสิ่งที่เกิดขึ้นและแหล่งที่มาของเนื้อหานี้เป็นจุดเริ่มต้นของแนวคิดที่ดี

ผลงานที่ใช้งานได้จริง

Kent: ดังนั้นจากตำแหน่งของการคัดกรองนักออกแบบสำหรับ ApeeScape คุณต้องมีความรู้ที่พัฒนาแล้วว่านักออกแบบจะนำเสนอผลงานของตนได้ดีที่สุดอย่างไร

แดเนียล : ฉันเห็นด้วยแน่นอน ฉันคิดว่าประโยชน์ที่สำคัญประการหนึ่งคือการได้เห็นวิธีที่นักออกแบบสื่อสารและอธิบายงานของพวกเขา ความสามารถในการออกแบบของนักออกแบบเป็นเพียงชิ้นส่วนเล็ก ๆ ชิ้นเดียว เมื่อคุณทำงานจากระยะไกลหรือแม้กระทั่งในไซต์ความสามารถในการสื่อสารหลักการออกแบบเหตุผลและแนวคิดของคุณเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง ดังนั้นเมื่อเราคัดกรองเราจึงไม่เพียงแค่ดูว่าผลงานของนักออกแบบนั้นยอดเยี่ยม แต่หากพวกเขาสามารถแสดงออกได้ว่าการตัดสินใจของพวกเขานั้นเป็นที่ยอมรับในระดับโลก

Kent: นักออกแบบจำเป็นต้องสื่อสารงานกับลูกค้าเท่านั้นหรือไม่? หรือมีผู้ชมคนอื่นที่พวกเขาควรพิจารณาเช่นกัน?

แดเนียล : ความสามารถในการสื่อสารนี้มีความสำคัญต่อการแสดงความสามารถในการทำงานเป็นทีมเช่นเดียวกับการสื่อสารกับลูกค้า นักออกแบบจำเป็นต้องแสดงความคิดกับทีมและทำให้การออกแบบปรับขนาดได้เพื่อให้นักออกแบบรุ่นน้องหรือรุ่นพี่สามารถหยิบงานและก้าวต่อไปได้ นอกจากนี้เรายังเตรียมนักออกแบบสำหรับบริบทที่จำเป็นต้องทำงานร่วมกับนักพัฒนา ดังนั้นการสื่อสารถึงเจตนาที่อยู่เบื้องหลังสุนทรียศาสตร์จึงเป็นเรื่องสำคัญมาก ความสามารถในการทำเช่นนี้มีส่วนอย่างมากในการเล่นอย่างมีประสิทธิภาพ เพื่อให้นักพัฒนาทำงานได้อย่างรวดเร็วด้วยการออกแบบอย่างรวดเร็วนั้นเป็นเรื่องพื้นฐานจริงๆ ที่สำคัญน้อยกว่า แต่ก็สำคัญเช่นกันคือการสื่อสารกับทีมการตลาดและการขายเพื่อให้ทุกคนเข้าใจคุณสมบัติที่สำคัญของการออกแบบ

นักออกแบบควรสามารถสื่อสารวิธีใช้ผลิตภัณฑ์ให้ได้ประโยชน์สูงสุด USP คืออะไรและแน่นอนว่าจะใช้อย่างไร ในฐานะนักออกแบบคุณเป็นศูนย์กลางของผลิตภัณฑ์จริงๆและคุณกำลังสื่อสารกับผู้มีส่วนได้ส่วนเสียที่แตกต่างกันจำนวนมากดังนั้นฉันจึงรู้สึกว่าการสื่อสารมีความสำคัญมาก

เมื่อคุณทำงานจากระยะไกลหรือแม้กระทั่งในไซต์ความสามารถในการสื่อสารหลักการออกแบบเหตุผลและแนวคิดของคุณเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง

Kent: เมื่อนักออกแบบกำลังนำเสนอผลงานในพอร์ตโฟลิโอของพวกเขาและพวกเขาไม่ได้อยู่ใกล้ ๆ เพื่อนำเสนอตัวเองอีกต่อไปการเขียนคำโฆษณาของพวกเขามีความสำคัญเท่ากับตัวเนื้อหาหรือไม่?

แดเนียล : ใช่อย่างที่คุณพูดฉันจะบอกว่างานออกแบบมีความสำคัญเท่ากับคำอธิบาย งานออกแบบอาจมีความคลุมเครือมาก บ่อยครั้งที่คุณเห็นโครงการเหล่านี้ซึ่งจัดทำขึ้นที่หน่วยงานออกแบบบางแห่งและไม่มีข้อบ่งชี้ว่าบุคคลนั้นเป็นเพียงนักศึกษาฝึกงานด้านการออกแบบที่ช่วยงานหลังการถ่ายทำหรือไม่ การอธิบายบทบาทของคุณในทีมเป็นสิ่งสำคัญมากและหากคุณเป็นผู้นำการอธิบายหลักการออกแบบของคุณถือเป็นพื้นฐานอย่างแท้จริง ลูกค้าต้องการเห็นว่าคุณสามารถปรับขนาดกระบวนการออกแบบของคุณเพื่อตอบสนองความต้องการหรือแก้ปัญหาได้ ดังนั้นความสามารถนี้จึงเป็นหนึ่งในชุดทักษะที่ดีที่สุดที่ฉันคิดว่านักออกแบบทุกคนสามารถมีได้

ผลงานที่ใช้งานได้จริง

Kent: เมื่อนักออกแบบไม่ได้นำเสนอเพื่อสื่อสารผลงานของพวกเขาเป็นการส่วนตัว แต่มีเพียงแฟ้มผลงานที่จะพูดเพื่อตัวเองพวกเขาจะใช้ประโยชน์จากการเขียนคำโฆษณาของตนให้ดีที่สุดเพื่อถ่ายทอดความสามารถภายนอกงานออกแบบได้อย่างไร

แดเนียล : ฉันคิดว่านักออกแบบหลายคนต้องดิ้นรนกับเรื่องนี้และฉันเองก็รู้สึกว่ายากที่จะถ่ายทอดบุคลิกแบบเดียวกับที่ฉันอาจมีในการนำเสนอในงานเขียนของฉัน ดังนั้นอาจมีวิธีอื่นในการรวมบุคลิกภาพของคุณไว้ในผลงาน การเขียนคำโฆษณาช่วยได้ แต่บางคนอาจแสดงบุคลิกภาพของตนโดยอาจแสดงบุคลิกภาพของตนเป็นเกมหรืออาจเป็นสิ่งที่ดูสะอาดตาและคลาสสิก

Kent: มีคุณค่าในการพูดคุยเกี่ยวกับบุคลิกภาพหรือความสนใจของคุณนอกเหนือจากงานเพื่อยกระดับตัวเองในทางใดทางหนึ่งหรือไม่?

แดเนียล : ฉันคิดว่าสิ่งนี้จะขึ้นอยู่กับความเหมาะสมโดยเฉพาะ หากใครมีพื้นฐานของนักพัฒนาซอฟต์แวร์นั่นอาจเป็นเรื่องดีเพราะพวกเขาจะมีความเข้าใจอย่างถ่องแท้เกี่ยวกับกระบวนการสร้างสรรค์ นักออกแบบใด ๆ ที่สามารถเขียนโค้ดได้เหมือนกับไฟล์ ยูนิคอร์นสีทอง . นักออกแบบสองสามคนที่ ApeeScape หลังจากเรียนวิทยาศาสตร์คอมพิวเตอร์ได้เรียนรู้ว่าพวกเขาต้องการเป็นแนวหน้า นั่นคือชุดทักษะที่นักออกแบบทุกคนควรได้รับ เป็นประโยชน์อย่างยิ่ง ฉันไม่แน่ใจว่าจำเป็นต้องมีสิ่งใดที่คุณสามารถเพิ่มได้ซึ่งจะเป็นอันตราย แต่ถ้าไม่ได้เพิ่มอะไรฉันก็บอกให้หลีกเลี่ยง ใครก็ตามที่ประสบความสำเร็จอย่างเช่นพูดได้รับรางวัลแฮ็กกา ธ อนนั่นก็ยอดเยี่ยมมาก ในบางกรณีอาจเป็นการถ่ายภาพหรือบางอย่างขึ้นอยู่กับกลุ่มประชากรที่คุณสนใจ

ผลงานที่ใช้งานได้จริง

Kent: มีอันตรายในการนำเสนองานที่คุณอาจเป็นส่วนน้อยหรือไม่? สิ่งนี้ควรหลีกเลี่ยงหรือไม่?

แดเนียล : ขึ้นอยู่กับว่าคุณอยู่ในอาชีพไหนเพราะทุกคนต้องเริ่มต้นที่ไหนสักแห่ง หากคุณเป็นนักออกแบบรุ่นเยาว์ให้เน้นโครงการเหล่านั้นอย่างแน่นอน แต่ให้ชัดเจนว่าการมีส่วนร่วมของคุณคืออะไร การได้รับการยอมรับให้เป็นนักศึกษาฝึกงานในโครงการใหญ่ถือเป็นรางวัลเพราะมันยากที่จะก้าวเท้าเข้าประตูในช่วงเวลานั้น

หากคุณเป็นนักออกแบบอาวุโสและได้เป็นผู้นำทีมของคุณเองและออกแบบงานของคุณเองฉันคิดว่ามันจะไม่จำเป็นที่จะมีโครงการที่คุณเป็นเพียงนักศึกษาฝึกงาน ในฐานะนักออกแบบอาวุโสคุณควรมีเรื่องพูดคุยเกี่ยวกับโครงการอื่น ๆ อีกมากมาย

Kent: ในฐานะนักออกแบบอาวุโสคุณควรหลีกเลี่ยงการนำเสนองานเก่า ๆ ด้วยหรือไม่?

แดเนียล : มันขึ้นอยู่กับเสมอ คำถามคืองานที่ดีที่สุดของคุณคืออะไร? หากเป็นไปได้ว่าผลงานที่ดีที่สุดของคุณมาจากเมื่อห้าปีที่แล้วคุณคงต้องการเหตุผลที่ชัดเจนว่าทำไมถึงยังดีที่สุดและทำไมถึงยังอยู่ในพอร์ตโฟลิโอของคุณ ตัวอย่างเช่นมีนักออกแบบบางคนที่ ApeeScape ซึ่งเป็นนักออกแบบรุ่นแรก ๆ ที่ Twitter ดังนั้นงานนั้นจึงไม่จำเป็นต้องเป็นสิ่งที่ดีที่สุดเท่าที่พวกเขาเคยทำมา แต่เห็นได้ชัดว่าเป็นสิ่งสำคัญที่ต้องมีในพอร์ตโฟลิโอของพวกเขา โครงการดังกล่าวพิสูจน์ให้เห็นว่าพวกเขาสามารถสร้างผลิตภัณฑ์ที่ได้รับความนิยมอย่างมหาศาลตั้งแต่ต้นเพราะพวกเขาเป็นนักออกแบบเริ่มต้นด้วย ดังนั้นการมีงานเก่า ๆ จึงเป็นสิ่งสำคัญในการแสดงความสำเร็จที่น่าทึ่งเหล่านั้นหรืออาจเป็นพื้นฐานในอาชีพของคุณ แต่ถ้างานเก่าและคุณมีของใหม่ที่ดีกว่าก็ควรปล่อยให้ของเก่าไปเพราะการออกแบบนั้นขับเคลื่อนด้วยเทรนด์ งานที่ดีที่สุดก่อนคือความคิดที่ดีที่สุด

แน่นอนฉันคิดว่าการแก้ไขพอร์ตโฟลิโอมีความสำคัญพอ ๆ กับงานนั้นเอง เป็นเรื่องน่าเศร้า แต่นักออกแบบมักถูกตัดสินจากผลงานที่แย่ที่สุดของพวกเขา ดังนั้นหากพวกเขามีสิ่งที่ไม่ดีจริงๆผู้คนก็เลิกสนใจโดยไม่คำนึงถึงผลงานที่ดีที่สุดของพวกเขา นักออกแบบควรคำนึงถึงประเภทของลูกค้าที่พวกเขาต้องการร่วมงานด้วยในอนาคตดังนั้นการปรับแต่งให้เหมาะกับกลุ่มเป้าหมายหรือกลุ่มประชากรเฉพาะจะช่วยให้มั่นใจได้ว่าคุณจะได้งานประเภทที่คุณถนัดที่สุด

ผลงานที่ใช้งานได้จริง

Kent: มีคุณค่าในการส่งเสริมตัวเองผ่านพอร์ตการลงทุนแบบเปิดภายในชุมชนการออกแบบเช่น Behance หรือ Dribbble หรือไม่?

แดเนียล : ฉันคิดว่าแน่นอน ไซต์ประเภทนี้มักเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับลูกค้าส่วนใหญ่ เช่นกันการได้รับการยอมรับจากชุมชนการออกแบบก็ไม่เจ็บ นักออกแบบและเพื่อนร่วมงานคนอื่น ๆ จะแบ่งปันผลงานของคุณและสามารถขยายเครือข่ายของคุณได้ ใช่แล้วการแบ่งปันประเภทนี้อาจเป็นพื้นฐานสำหรับนักออกแบบอิสระ

Kent: คุณเคยบอกว่าการแสดงผลงานปัจจุบันเป็นสิ่งสำคัญเพื่อให้ดูมีความเกี่ยวข้องกับเทรนด์ บล็อกการออกแบบประเภทต่างๆเหล่านี้ Behance และ Dribbble โดยเฉพาะอย่างยิ่งมีส่วนร่วมในวัฒนธรรมเทรนด์ อย่างไรก็ตามเรื่องนี้คุณเห็นอันตรายในการออกแบบเพื่อให้ดูทันสมัยหรือไม่? คุณกลัวความเป็นเนื้อเดียวกันในผลิตภัณฑ์ของเราในฐานะนักออกแบบเองหรือไม่?

แดเนียล : อันตรายเพียงอย่างเดียวคือการละเว้น UX ดังนั้นหากคุณกำลังสร้างผลิตภัณฑ์ที่ใช้ไม่ได้คุณจะเป็นที่รู้จักในฐานะนักออกแบบผิวเผิน นั่นคือจุดที่ฉันเห็นแนวโน้มที่เป็นอันตราย แต่ถ้าคุณกำลังสร้างผลิตภัณฑ์ที่ดีและคำนึงถึงผู้ใช้ของคุณก็สามารถทำได้

ฉันไม่คิดว่างานทั้งหมดของคุณควรเป็นไปตามเทรนด์ไม่ว่าจะเป็นงานด้านเทคโนโลยีหรือความสวยงาม ไม่มีเหตุผลที่จะเพิ่มเทรนด์เพียงเพื่อประโยชน์ของมัน นักออกแบบที่ยอดเยี่ยมควรสามารถแก้ไขปัญหาต่างๆได้ดังนั้นพวกเขาจึงไม่จำเป็นต้องหันไปพึ่งเทรนด์ คุณไม่สามารถหลีกหนีเทรนด์ได้จริง ๆ เพราะมันจะมีอิทธิพลอยู่เสมอ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณมีความทันสมัยด้านสุนทรียศาสตร์และเทคโนโลยี แต่ใช้ความเข้าใจนี้เพื่อสร้างวิธีแก้ปัญหาที่ไม่เหมือนใคร

ไม่มีเหตุผลที่จะเพิ่มเทรนด์เพียงเพื่อประโยชน์ของมัน

Kent: มีความแตกต่างระหว่างการนำเสนองานของลูกค้ากับโครงการที่สร้างขึ้นเองหรือไม่?

แดเนียล : ฉันคิดว่าสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่จะต้องมีลูกค้าบางคนทำงานเพื่อให้คนอื่นรู้ว่าคุณสามารถทำงานได้อย่างมืออาชีพ ผู้มีโอกาสเป็นลูกค้าจำเป็นต้องรู้ว่าคุณเปิดรับข้อเสนอแนะและการทำซ้ำ บางครั้งเป้าหมายทางธุรกิจมีความสำคัญมากกว่าและนักออกแบบต้องสามารถทำงานกับแรงกดดันภายนอกเหล่านี้ได้

ตามที่กล่าวไว้ในแง่ของแนวคิดในการทำงานมีผลงานที่น่าทึ่งอยู่ที่นั่น เป็นการแสดงให้เห็นว่านักออกแบบมีความกระตือรือร้นสามารถคิดเชิงแนวคิดและคุณพร้อมที่จะรับความเสี่ยง ดังนั้นตราบใดที่คุณมีประสบการณ์ในการสำรองข้อมูลตัวเองก็สามารถแสดงผลงานเชิงแนวคิดได้ดีเช่นกัน

ผลงานที่ใช้งานได้จริง

Kent: สิ่งที่คุณกำลังพูดถึงก็คือแนวโน้มในปัจจุบันต้องการให้นักออกแบบเป็นผู้นำและบุคคลที่มีความสามารถหลากหลายแทนที่จะเป็นศิลปินกราฟิกอิสระ

แดเนียล : ปัจจุบันนักออกแบบจำเป็นต้องเป็นคนกลางที่สามารถทำทุกอย่างตั้งแต่เป้าหมายทางธุรกิจไปจนถึงการเรียนรู้เกี่ยวกับลูกค้าและเข้าใจรูปแบบการออกแบบ ผู้ที่สามารถสวมหมวกหลายใบและใช้มุมมองภาพที่กว้างและกว้างขึ้นในโครงการและสร้างสิ่งที่จับต้องได้ แม้ว่าจะมีที่ว่างสำหรับงานที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์ แต่ก็มีสถานที่แน่นอน แต่ในแง่ของ การออกแบบ UX คุณต้องให้ความสำคัญกับผู้ใช้เป็นอันดับแรก ดังนั้นวินัยจึงไม่ค่อยเกี่ยวกับศิลปะและเกี่ยวกับการแก้ปัญหามากขึ้น เมื่อนักออกแบบเห็นอกเห็นใจผู้ใช้มากขึ้นเราจึงเปลี่ยนจากงานศิลปะไปสู่การสื่อสารความคิดและการแก้ปัญหา ดังที่กล่าวมานี้ยังมีความจำเป็นที่จะต้องมีไหวพริบทางศิลปะในการขับเคลื่อนแนวโน้มไปข้างหน้า

Kent: เมื่อนำเสนอผลงานของคุณมีที่ว่างในเอกสารผลงานสำหรับความมีไหวพริบทางศิลปะหรือไม่?

แดเนียล : จำเป็นต้องมีสุนทรียภาพในระดับหนึ่งอย่างแน่นอนเพื่อที่จะทำให้เป็นเอกลักษณ์และน่าสนใจ อีกครั้งขึ้นอยู่กับกลุ่มประชากรที่สนใจสำหรับนักออกแบบ หากคุณเป็นคนที่ทำงานกับครีเอทีฟโฆษณาหรือนักดนตรีจำนวนมากคุณควรรวมไหวพริบในการสร้างสรรค์ หากคุณกำลังทำงานกับซอฟต์แวร์เป็นบริการหรือผลิตภัณฑ์ B2B ก็ไม่สมควรที่จะมีสิ่งนี้เป็นเนื้อหา การแสดงออกว่าตัวเองเป็นนักออกแบบเป็นสิ่งสำคัญ แต่ฉันไม่คิดว่าการออกแบบพอร์ตโฟลิโอควรเบี่ยงเบนความสนใจไปจากเนื้อหา

Kent: บ่อยครั้งคำตอบของคำถามเหล่านี้คือผลงานทุกชิ้นเป็นกรณี ๆ ไป ดังนั้นจึงต้องคุ้มค่าอย่างยิ่งสำหรับนักออกแบบทุกคนที่ได้รับการคัดเลือกจาก ApeeScape เพื่อให้มีการวิจารณ์ผลงานส่วนตัว

แดเนียล : ใช่แน่นอน งานสุดท้ายที่นักออกแบบมีในขั้นตอนการคัดกรองคืองานออกแบบกลับบ้านซึ่งนักออกแบบจะทำงานในช่วงสั้น ๆ ภายใต้ไทม์ไลน์ บทสรุปมีเจตนาคลุมเครือเพื่อเปิดโอกาสให้นักออกแบบแต่ละคนได้แสดงทักษะและแนวทางของตนเองในช่วงสั้น ๆ กระบวนการนี้เป็นวิธีที่ดีเยี่ยมในการดูความสามารถเฉพาะของนักออกแบบแต่ละคนและวิธีการที่พวกเขามีส่วนร่วม ดังนั้นบางครั้งเราได้นักออกแบบที่รักการแก้ปัญหาในขณะที่คนอื่น ๆ ที่มีแนวคิดมากกว่าอาจถูกวางไว้กับลูกค้าที่มีแนวคิดตามแนวคิดอื่น ๆ

สรุป

นักออกแบบใช้เวลาส่วนใหญ่ในการฝึกฝนฝีมือ แต่คุณสมบัติอื่น ๆ ก็สำคัญต่อการออกกำลังกายเช่นกัน การปรับเปลี่ยนที่นักออกแบบสามารถทำได้ในการนำเสนอการออกแบบนั้นละเอียดอ่อน แต่ยังไปได้ไกล ลูกค้าและเอเจนซีมักต้องการเห็นนักออกแบบที่เหมาะสมกับบทบาทที่หลากหลายและรับมือกับความท้าทายที่อาจเกิดขึ้นได้ ดังนั้นเมื่อนักออกแบบนำเสนอผลงานพวกเขาต้องสื่อสาร:

• บทบาทของพวกเขาในทีมในอดีตเป็นอย่างไร คุณช่วยแก้ปัญหาหรือผลักดันผลิตภัณฑ์ที่สมบูรณ์แบบได้อย่างไร
• ยกระดับตัวเองเข้าหาลูกค้าว่างานของคุณเหมาะสมที่สุดและใครที่คุณสนใจจะร่วมงานด้วย พิจารณาว่าการนำเสนอของคุณต้องเปลี่ยนไปอย่างไรขึ้นอยู่กับผู้ชม
• แสดงแนวคิดการออกแบบและกระบวนการทำงานของคุณ ผู้คนสนใจว่าคุณจะทำงานด้วยวิธีใดมากพอ ๆ กับที่พวกเขาอยู่ในผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปของคุณ
• พิสูจน์ว่าคุณเป็นคนริเริ่มเอง สิ่งนี้สามารถถ่ายทอดผ่านการแสดงผลงานส่วนตัว แต่ยังรวมถึงวิธีที่คุณพูดหรือเขียนเกี่ยวกับงานของคุณด้วย

อาจเป็นเรื่องยากที่จะทำความเข้าใจว่างานของคุณจะปรากฏต่อสายตาที่สดใสได้อย่างไรดังนั้นอย่ากลัวที่จะแบ่งปันงานของคุณกับเพื่อนและเพื่อนร่วมงานเพื่อรับคำติชม การสร้างผลงานของคุณมักเป็นขั้นตอนแรกในการสร้างโครงการที่ยอดเยี่ยมครั้งต่อไป

•••

อ่านเพิ่มเติมในบล็อกการออกแบบ ApeeScape:

• eCommerce UX - ภาพรวมของแนวทางปฏิบัติที่ดีที่สุด (พร้อม Infographic)
• ความสำคัญของการออกแบบที่เน้นมนุษย์เป็นศูนย์กลางในการออกแบบผลิตภัณฑ์
• ผลงานนักออกแบบ UX ที่ดีที่สุด - กรณีศึกษาและตัวอย่างที่สร้างแรงบันดาลใจ
• หลักการฮิวริสติกสำหรับอินเทอร์เฟซมือถือ
• การออกแบบที่คาดหวัง: วิธีสร้างประสบการณ์ผู้ใช้ที่มีมนต์ขลัง